Cartelera Cine Mallorca, Menorca e Ibiza

HE GOT GAME

2010-09-09T17:25:00.002+02:00

Pese a la eliminación en Turquía de los chicos de Scariolo ante la selección serbia (esta noche he soñado con el triple de Teodosic), sigo pensando que tenemos una selección que muchos quisieran y que sigue haciendo las delicias del basket a nivel mundial (y es que desgraciadamente nuestras selecciones no pueden estar ganándolo todo eternamente), y por ello, hoy me apetece hablar de una película que trata de este fenomenal deporte...

HE GOT GAME

(En tierras españolas, conocida con el absurdo título de “Una Mala Jugada”)

Spike Lee es un cineasta de sobra conocido en el panorama cinematográfico, creador de películas interesantísimas tales como, Malcolm X, Do The Right (Haz Lo Que Debas), o las más actuales y reconocidas internacionalmente, 25th Hour (La Última Noche) o Inside Man (Plan Oculto). Tras el éxito cosechado con la aclamada Malcolm X, Spike Lee, dedicó su tiempo, a la realización de spots publicitarios (quien no recuerda ese clásico spot protagonizado por Michael Jordan y el susodicho, anunciando las míticas Air Jordan) y a la realización de algunos films algo minoritarios comercialmente hablando, y tal vez, destinados en su mayoría a un público afroamericano. Entre esos films, se encuentra He Got Game, película a la que hoy vamos a dedicar unas líneas.

He Got Game data de 1998 y está protagonizada por Denzel Washington (Malcolm X, Huracán Carter, Training Day) y Ray Allen (una de las actuales estrellas de los Boston Celtics de la NBA, un jugón hablando en plata) y cuenta con la presencia de actores secundarios tales como, Rosario Dawson (Sin City,La Última Noche), Mila Jovovich (la penosa saga Resident Evil), Rick Fox (ex-jugador de Los Angeles Lakers) o John Turturro (Cloockers, Haz Lo Que Debas), actor fetiche del director.

La historia de He Got Game se centra en la conflictiva relación paterno-filial que une a Jake, un padre convicto (Denzel Washington) con Jesús, su respectivo hijo (Ray Allen), una joven promesa del baloncesto. El alcaide de la prisión en la que Jake cumple condena, fue un influyente alumno de una universidad que puja por el fichaje de la joven estrella, y concederá unos días de permiso al mismo, para que logre convencer a su hijo a que se decida por dicha unversidad a la hora de cursar sus estudios, a cambio de una reducción de condena.

He Got Game, no reluce precisamente por un excelente guión, o una buena historia. Tampoco pretende ser, aunque en algún momento pueda parecerlo, otra de esas películas que busca desatar la polémica sacando a relucir una vez más conflictos político-raciales. Y eso es precisamente lo que convierte He Got Game en un largometraje interesante, ya que su principal función reside en hacer un fiel retrato del mundo NBA y del deporte en general. De cómo se puede llegar a tentar a una joven promesa de todas las formas habidas y por haber, para lucrarse a su costa, incluyendo a su propio padre, ya que este no solo busca reducir notablemente su condena sino también la posibilidad de encontrar la redención consiguiendo además el perdón de su hijo.

En lo que se refiere a los actores, Denzel Washington está muy por encima del resto del reparto, saliéndose un poquito del papel de “bueno” en el que se estaba encasillando un poco (todavía no había rodado Training Day, película que le daría el Oscar que llevaba mereciendo desde hacía tiempo). Ray Allen está bastante correcto, mucho más teniendo en cuenta que no es actor profesional. El resto del reparto está bien, aunque tampoco se muestran destellos de luz, salvo por John Turturro, que por poca importancia que tenga su personaje siempre lo llena de personalidad.

Se puede decir que Spike Lee cumple de forma sobresaliente su propósito. Y como no, sigue fiel a su estética fílmica, dotando las escenas de esas imágenes difuminadas y efectistas que tanto le gustan y tan bien quedan, manteniendo además primeros planos de sus personajes quietos y manteniendo en movimiento todo lo que les rodea, como si estuviesen en una cinta mecánica. En fin, estilo cien por cien Spike.

He Got Game supuso también la vuelta a los ruedos de unos grandes del hip hop, Public Enemy. Estos ya habían rodado con Spike Lee el mítico videoclip de “Fight The Power”, entre otras colaboraciones, así que no les supuso ningún problema hacerse cargo integramente de la banda sonora, destacando sobretodo el tema principal cuyo título es el mismo de la película.

He Got Game es una película que dudo que haya pasado por alto para los amantes del baloncesto, pero que si lo ha hecho debido a su escasa repercusión comercial, no debéis dejar de ver, no solo para los basketeros, sino también para los cinéfilos sin más.

Os dejo a continuación con dos clips que son bastante más interesantes que el propio trailer. El primero, es la mítica escena del one on one entre Denzel y Ray (solo escuchar el score de Aaron Coplan se me ponen los pelos de punta) y el segundo, es el videoclip del tema principal de la película.

THE WIRE (BAJO ESCUCHA)

2010-02-17T18:03:00.000+01:00

HBO (Home Box Office) es un canal de televisión por cable norteamericano que se dedica a emitir películas ya exhibidas en salas de cine, eventos deportivos, programas musicales, así como, a producir sus propios largometrajes y series para la pequeña pantalla. A diferencia de muchos otros canales de la misma índole, HBO ofrece trabajos de alta calidad, poco comparables a los que nos tiene acostumbrados la televisión pública.

HBO es la responsable, entre otras, de las que para mi son, sin duda alguna, las dos mejores series para la televisión de todos los tiempos, The Sopranos (Los Soprano) y The Wire (Bajo Escucha).

Sería muy difícil para mí, situar en una primera o segunda posición a cualquiera de ellas, puesto que, las dos son sencillamente magníficas. Pero si que es verdad, que cuando parecía que ya no podía hacerse nada mejor, después de Los Soprano, apareció…

THE WIRE (BAJO ESCUCHA)

Tal vez la mejor serie que se ha emitido jamás en televisión, The Wire es una de esas escasas producciones televisivas que nos recuerdan que la televisión no es esa caja tonta “lava cocos” que todos tenemos en el salón de nuestras casas. Pero dejémonos de elogios y entremos en materia.

The Wire es una serie de televisión compuesta de 60 capítulos (de algo más de una hora cada uno) distribuidos en cinco temporadas, que centra su historia en el tráfico de drogas de la ciudad de Baltimore, Maryland. El primer capítulo fue emitido en el año 2002 y el último en el 2008 (en España fue emitida por la TNT).

Cada una de las temporadas de The Wire, se centra en algún aspecto concreto de su ciudad, pero siempre sin desviarse del hilo principal de la trama. Así pues, en la primera temporada nos encontramos ante la siempre constante lucha entre policía y narcotraficantes; en la segunda, ante la entrada de mercancías en los puertos de Baltimore, así como, sus sindicados; en la tercera, ante la burocracia y la corrupción política; en la cuarta, ante el funcionamiento del sistema educativo; y en la quinta, ante la manipulación de los medios de comunicación de su ciudad.

Una de las cosas más interesantes de The Wire son sus creadores y guionistas, ya que, The Wire no esta escrita por un guionista cualquiera. Los creadores de The Wire son David Simon y Ed Burns, o lo que es lo mismo, los creadores de The Corner o Generation Kill, o lo que es lo mismo, un ex periodista del Baltimore Sun y un ex detective de homicidios casi convertido a profesor de escuela. Vamos, dos personas que saben perfectamente de lo que hablan y que conocen mejor que nadie lo que pretenden enseñarnos.

The Wire, fue rodada en plenas calles de Baltimore, entre yonkis y delincuentes, de hecho, muchos de sus actores secundarios, son gente de Baltimore que interpreta sus propios personajes en la vida real. Por este motivo, tanto Simon como Burns, pensaron que, tarde o temprano, tendrían que salir por patas del que era su plató de rodaje. Pero nada más lejos de la realidad, ya que los habitantes de los barrios más conflictivos de Baltimore se sintieron homenajeados con la serie y empezaron a adorarla.

En The Wire no hay ningún protagonista absoluto. La trama no gira alrededor de nadie en concreto. Cada uno de los personajes que componen la serie tiene una importancia y personalidad vital en la historia. El reparto se mantiene a lo largo de las cinco temporadas y cada personaje nuevo que aparece, lo hace a su debido tiempo y por un motivo determinado, nunca para cubrir bajas o hacer relleno (como sucede en otras series interminables).

El elenco de actores que componen The Wire es inmenso y, aunque la mayoría son actores más bien desconocidos, también encontramos caras ya vistas, como por ejemplo, las de Dominic West (300, Hannibal: El Origen Del Mal), interpretando al detective McNulty, Lance Reddick (The Corner, Oz), como el Teniente Cedric Daniels, Wood Harris (Dirty, Titanes), dando vida al lider narcotraficante Avon Barksdale, Idris Elba (Rock’N’Rolla, American Gangster), como Stringer Bell, su mano derecha o Michael K. Williams (podemos verlo en la reciente The Road), como el carismático forajido de Baltimore, Omar Little.

The Wire no es fast food, es todo lo contrario a otras series de hoy en día, como 24 o C.S.I., porque mientras, que en estas últimas todo ocurre de un modo perfecto y rápido (los casos pueden resolverse en un solo capítulo porque sus protagonistas son los mejores, los interrogatorios efectivos, los forenses unos fuera de serie y los jueces justos) en The Wire influyen infinidad de factores que desmuzan uno por uno todos los detalles que pueden ser importantes para la trama (un solo caso puede durar una temporada entera, si es que se resuelve, porque sus personajes, cometen errores y fallan en algún momento). Otro factor que diferencia a The Wire con las otras series mencionadas, es el silencio. The Wire no quiere, ni necesita, que sus personajes hablen en voz alta cada vez que realizan una investigación, como haría Gil Grissom o Jack Bouer (y todo ello acompañando la escena de absurdos flashbacks que pretenden ser impactantes), de hecho, es ese silencio el que hace que el espectador preste verdadera atención a lo que hacen los personajes y se implique en su complicidad. Un claro ejemplo de ello, es una escena donde, Jimmy McNulty se encuentra en la escena del crimen junto a su compañero Bunk, estudiando cada uno de los detalles del crimen, donde la única palabra que se oye, en repetidas ocasiones, durante los aproximadamente 10 minutos que dura la escena, es fuck.

The Wire no es necesariamente una serie fácil de ver. Sus personajes no son especialmente guapos, ni correctos, ni mucho menos heroes o villanos. En The Wire no encontramos buenos buenisimos, ni malos malisimos, solamente gente de la calle en bandos diferentes, con sus defectos y virtudes. Es por eso que The Wire no fue creada para ser emitida en la televisión pública. Porque al igual que Los Soprano o Generation Kill, hablamos de series que no viven de su audiencia, pensadas, desde su nacimiento, para tener un principio y un final sin hacerse cansinos, a base de ralizar temporadas y temporadas, por el hecho de tener éxito.

Además, la serie se toma su tiempo a la hora de presentar la trama y sus personajes. No necesita la presencia de un capítulo piloto para captar público. De hecho, yo no empecé a engancharme de verdad a la serie hasta el tercer o cuarto capítulo. Un ejemplo de ello, es la presentación de Lester Freamon (interpretado por Clarke Peters), un personaje de la serie, que hasta el cuarto capítulo no se mueve de su silla confeccionando muebles de miniatura, como esperando su momento para entrar en acción.

Pocas cosas más puedo decir ya de esta obra de culto. Salvo que es una serie que no podeis dejar escapar. Por favor, aparcad, aunque solo sea por un tiempo, series como Lost, Heroes, 24, House o sea lo que sea que den por la tele, y dedicad vuestra atención a una serie de verdad, The Wire, si de verdad os gusta el cine, no os arrepentireis.

PD: Para aquellos interesandos en la serie, recomendación especial… Vedla en versión original subtitulada (el doblaje no es de lo mejor).

GOODFELLAS (Uno De Los Nuestros)

2010-02-15T18:54:00.000+01:00

Título: Goodfellas (Uno De Los Nuestros)

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Ray Liotta, Robert DeNiro, Joe Pepci, Lorraine Bracco, Paul Sorvino

Nacionalidad: EEUU

Año: 1990

Una vez más, y casi a la velocidad de la luz, entramos en el último mes del año, celebrando dentro de nada la Navidad y el año nuevo, para unos la excusa perfecta para gastar mucha pasta, comer a muerte y reunirte con aquella parte de la familia que nunca ves (salvo en estas situaciones), y para otros, unas fiestas muy especiales cargadas de amor, felicidad, parafernalia y mucho atrezo.

En cualquier caso, creo que es un buen mes para comentar una de esas películas que, por más veces que la miro, sigue poniéndome la piel de gallina. Me estoy refiriendo a la que, para el que suscribe estas palabras, es tal vez, la mejor película de la impresionante filmografía de Martin Scorsese…

GOODFELLAS (Uno De Los Nuestros)

“Que yo recuerde, desde que tuve uso de razón, quise ser un gangster”. (Henry Hill).

Con esta magistral frase empieza “Goodfellas”, película de sobra conocida por los amantes del cine negro (y del cine en general) y que, con el permiso de “Los Soprano” y “El Padrino”, es la película que mejor representa el funcionamiento de la mafia italiana en tierras americanas.

“Goodfellas” esta basada en la novela de Nicholas Pileggi, “Wiseguy”, escritor también, junto a Scorsese, del guión de la película, y cuenta con un reparto de esos que tiran de espalda, encabezado por Ray Liotta, Robert DeNiro, Joe Pepci, Lorraine Braco y Paul Sorvino.

En “Goodfellas” Henry Hill (Ray Liotta) nos cuenta la historia de su vida, de cómo, desde niño, se introduce en el mundo de la mafia convirtiendose así en lo que más desea, en uno de ellos, en “uno de los nuestros”. Le acompañan en su historia el legendario gangster Jimmy Conway (Robert DeNiro), el irascible y violento Tommy (Joe Pepci), Karen (Lorraine Bracco), la esposa de Henry y como no, el jefe, Polly (Paul Sorvino).

Los personajes de “Goodfellas” mantienen bastantes diferencias entre si, aunque cada uno de ellos busca los mismos objetivos, poder, lealtad y respeto. Ninguno de ellos quiere formar parte de esa clase de ciudadano que se parte el pecho trabajando para llegar a fin de mes. Y para ello, optan por el lado turbio de la vida, utilizando la delincuencia como medio para desmarcarse del resto. Además, en “Goodfellas”, vuelve a aparecer uno de los temas en los que Martin Scorsese hace siempre especial hincapié, la redención. Una redención cobarde que solo aflora cuando el personaje implicado se debate entre la vida y la muerte debido al tipo de vida que ha elegido.

Está de más decir, conociendo la plantilla de actores, que todos y cada uno de ellos, están soberbios en sus interpretaciones. Prueba de ello, es el Oscar al mejor actor secundario que ganó Joe Pepci por su interpretación. Por otro lado, “Goodfellas” supone la sexta colaboración (que no la última) entre Martin Scorsese y Robert DeNiro, tras algunas joyas como “Malas Calles”, “Taxi Driver” o “Toro Salvaje”, por lo que se presupone el perfecto entendimiento existente entre director y actor. Respecto a la interpretación de Ray Liotta, con hacer referencia a una de las escenas de la cinta, donde el mismo Ray se obsesiona de sobremanera cuando sospecha que un helicóptero sigue todos los pasos que hace durante el día mientras conduce su coche, es suficiente para ver que esta realmente sublime.

Por lo que a Martin Scorsese se refiere, con “Goodfellas”, al igual que con muchas de las cintas de su extensa filmografía, realiza sencillamente un trabajo excepcional. Una obra de arte que consiguió seis nominaciones a los Oscar, incluida la nominación a la mejor película, galardón que finalmente no se le reconoció debido, como siempre, a la doble moral americana.

Scorsese, es uno de esos directores que no ha necesitado formarse en ninguna academia de cine para pulir su estilo, ya que ha sido el cine quien lo ha formado a el. Y no solo el cine, puesto que la música también ha hecho su trabajo. No es ningún secreto la fascinación que siente por la música. Su colección personal de vinilos y los documentales que ha rodado sobre algunos de sus ídolos musicales, como por ejemplo, “No Direction Home: Bob Dylan”, lo corroboran (y es que no fue Tarantino el primero en servirse de clásicos del cine y de la música para rodar sus propias visiones del séptimo arte).

“Goodfellas” puede presumir de una perfección exquisita en todo lo que la engloba. La decoración es excelente, los manejos de cámara rápidos y acordes a la intensidad de la película, la historia penetrante y atractiva (no me digáis que una vez habéis visto la película no os gustaría saber lo que se siente siendo uno de ellos), y la música sencillamente extraordinaria.

La banda sonora de “Goodfellas” esta conformada por una serie de temazos, seleccionados y extraídos de la propia colección de Scorsese, que dan más vida a cada una de las escenas en las que se escuchan. Temas de Tony Bennett, Cream, The Moonglows, Muddy Waters, Aretha Franklin o Derek & The Dominoes, son alguna de las perlas que podemos encontrarnos en la soundrack de la película.

“Goodfellas” es, en definitiva, la historia de un sueño, un sueño violento llevado a cabo por los chicos listos del barrio, que podría truncarse y devolverlos, consecuentemente, al lugar de donde una vez quisieron salir.

Bullitt

2009-12-15T19:47:00.000+01:00

Título: Bullitt
Director: Peter Yates
Reparto: Steve McQueen, Robert Vaughn, Jacqueline Bisset, Don Gordon, Robert Duvall, Simon Oakland, Norman Fell, Pat Renella
País: EEUU
Año: 1968

"Bullitt" fue la primera incursión cinematográfica del director británico Peter Yates (El Confidente, La Guerra de Murphy) en tierras americanas, contando para ello, en su papel protagonista con el brillante Steve McQueen (Getaway, Papillon). Basada en la novela de Robert L. Pike "Mute Witness", escrita en 1963, "Bullitt" gira en torno al nuevo caso asignado al detective Frank Bullitt (Steve McQueen), destinado a la custodia de un ex miembro de la mafia de Chicago dispuesto a declarar contra la misma a cambio de protección policial, pero todo cambia cuando este último es encontrado muerto y Bullitt inicia una investigación para atrapar a sus asesinos, descubriendo así que se trata de una conspiración.
"Bullitt" es de sobra conocida por los amantes del cine policíaco retro de finales de los 60 y principios de los 70, ya que fue la pionera en el género y sirvió de modelo para otros clásicos de la época tales como "Dirty Harry" (la mejor del género para un servidor) y "French Connection".
"Bullitt" no se ha convertido en un clásico del cine gracias a su trama, la cual no es especialmente densa, o su guión (la película tiene pocos diálogos), sino más bien, por otras minucias que hacen a sus personajes y que crean una excelene atmósfera para el film. Peter Yates prefirió, de alguna manera, centrarse en llenar los blancos de la película con escenas salientes, tal vez por ello, "Bullitt" ganó el Oscar al mejor montaje.
Otro de los factores que hicieron famoso el film, es la memorable persecución entre el Dodge Charger y el precioso Ford Mustang que transcurre por las calles de San Francisco. Rodada de una forma eminentemente moderna para su época, con magníficos planos traseros de los coches, velocidad máxima y notable tensión, es sin duda, uno de los mejores momentos del film. Se necesitaron, nada más y nada menos, que tres semanas para rodar los diez minutos que dura la persecución, teniendo en cuenta además, que es el mismo Steve McQueen (y no sus dobles) el que esta al volante del vehículo.
Lalo Schifrin (creador de las bandas sonoras de "Dirty Harry" o "Enter The Dragon" entre otras) sería el encargado de componer la música para el film, terminando de pulir la perfecta atmósfera que rodea "Bullitt" y realizando una estupenda score para el film.
Sería un error terminar la crítica de la pelícua sin mencionar la excelente interpretación de Steve McQueen en su papel protagonista, ya que a falta de diálogos interesantes que puedan despistar la credibilidad de un actor en su papel, es capaz de llenar su personaje de expresividad, con gestos naturales y un par de frases que definen esa personalidad silenciosa, desconfiada e inteligente.
En definitiva "Bullitt" es uno de esos clásicos del cine policíaco que dejan en evidencia a muchos (por no decir todos) de los films del género que se ruedan en la actualidad y que después de su visionado te obligan a pensar... "Joder, ya no se hacen pelis como las de antes!".

Once Upon A Time In The West (Hasta Que Llegó Su Hora)

2009-11-15T19:50:00.000+01:00

Título: Once Upon A Time In The West (Hasta Que Llegó Su Hora)
Director: Sergio Leone
Intérpretes: Henry Fonda, Charles Bronson, Claudia Cardinale, Jason Robards
Nacionalidad: EEUU
Año: 1968

“El ritmo de la película pretendía crear la sensación de los últimos jadeos que da una persona justo antes de morir. Hasta Que Llegó Su Hora era, DE PRINCIPIO A FIN, UNA DANZA DE MUERTE. Todos los personajes del film, con la excepción de Claudia, son conscientes del hecho de que no llegarán al final con vida” – Sergio Leone.

Tras rodar la exitosa y memorable trilogía del spaghetti western (Por Un Puñado De Dolares, La Muerte Tenía Un Precio y El Bueno, El Feo Y El Malo), el italiano Sergio Leone, parecía finiquitar así su experiencia con el género. Pero lejos de abandonarlo para siempre y sucumbiendo a las exigencias de los productores y del propio público, rodaría un último western, antes de adentrarse por completo en lo que sería su proyecto más celoso y personal, Erasé Una Vez En América (película de la que hablaremos en su día).
Hasta Que Llegó Su Hora, con un presupuesto bastante superior a sus predecesoras, supuso la perfección absoluta del western, contando para ello con guionistas de la talla de Bernardo Bertolucci y Dario Argento.
En esta ocasión, Leone no contaría con Clint Eastwood para el papel principal, ya que el mismo Eastwood declinaría la oferta, pero acertaría de pleno al contratar al entonces desconocido Charles Bronson y sobretodo, a Henry Fonda para el papel de villano, ya que nunca antes se había visto un Henry Fonda encarnando a un ser tan malvado comparable al mismo diablo (a su escena de presentación me remito), dejando a sus seguidores boquiabiertos con su interpretación.
Hasta Que Llegó Su Hora presenta la clásica historia de venganzas, donde un magnate del ferrocarril, pretende unir las dos costas de EEUU, contratando a un grupo de delincuentes liderados por Frank (Henry Fonda), para que eliminen a un granjero que se niega a vender sus tierras. Pero la llegada de Jill, viuda y heredera del granjero (Claudia Cardinale), junto con la ayuda de Harmónica (Charles Bronson), un misterioso forastero, le pondrán a Frank las cosas difíciles.
Sergio Leone desplegó para el film todo su talento visual, utilizando para ello un perfecto manejo de la camara, creando interminables momentos de tensión, con los primerisimos planos de sus protagonistas y la imprescindible música de su fiel compositor, Ennio Morriconne.
Hasta Que Llegó Su Hora se convertiría con el paso del tiempo en una obra de culto para el celuloide y es, para un servidor, el western definitivo.

LA HAINE (EL ODIO)

2009-10-15T19:51:00.000+02:00

Título: LA HAINE (EL ODIO)
Director: Mathieu Kassovitz
Actores: Vincent Cassel, Hubert Koundé, Saïd Taghmaoui, Karim Belkhadra, François Levantal
Nacionalidad: Francia
Año: 1995

"La Haine" supone la segunda incursión cinematográfica detrás de las camaras de Mathieu Kassovitz (creador de las posteriores "Rios De Color Púrpura" y "Ghotika" entre otras) y narra la historia de tres jovenes adolescentes, Vinz, Hubert y Saïd que amanecen en un Muguets, barrio marginal de París, en estado de sitio entre jovenes y policias, tras los hechos acaecidos días atrás en los que el abuso policial deja herido de extrema gravedad a un jovén árabe de 16 años durante un interrogatorio. Rodada en blanco y negro, y con una exquisitez fotográfica y músical sublime, "La Haine" nos muestra los continuos enfrentamientos entre jovenes radicales desesperados y las siempre expeditivas fuerzas del orden, casi a modo de documental. Los créditos iniciales de "La Haine" nos avisan, de forma muy contundente, lo que vamos a presenciar, mostrando imagenes reales de manifestaciones violentas en las calles de Paris, para dar paso a la ya historia ficticia, pero no menos realista, de los tres muchachos en un período de 24 horas.
"La Haine" esta interpretada por los entonces jovenes y desconocidos actores Vincent Cassel, Hubert Koundé y Saïd Taghmaoui que curiosamente mantienen sus nombres reales para los personajes que interpretan. Tal vez, el que más proyección cinematográfica a nivel internacional haya tenido sea Vincent Cassel que se volvería a poner a las ordenes de Mathieu Kassovitz en "Rios De Color Púrpura" junto a Jean Reno o a protagonizar la fantástica "Irreversible" junto con su actual mujer (Monica Belucci), también rivalizaría con los siempre elegantes y guapos George Clooney, Brad Pitt y Matt Damon en "Ocean's Twelve". Aún así las caras de Hubert Koundé y Saïd Taghmaoui nos sonarán por haberlos visto en películas como "El Jardinero Fiel" y "Tres Reyes", respectivamente (además, este útimo ha sido una de las últimas incorporaciones a la plantilla de actores de la archiconocida serie de televisión "LOST").
Acompañada de una excelente banda sonora (Bob Marley, Isaac Hayes, Gap Band, Zapp & Roger) "La Haine" no es tan solo una película de obligado visionado sino que además se convierte en una obra maestra comparable a las memorables "Boys N The Hood (Los Chicos Del Barrio)" de John Singleton y "Do The Right Thing (Haz Lo Que Debas)" de Spike Lee.
A continuación os dejo con un clip a modo de trailer sonoro y visual del la película para ir incentivando las ganas de aquellos que todavía no hayais tenido la oportunidad de verla: